El 2 de mayo de 1989 se publicó la edición española de Los versos satánicos, de Salman Rushdie. La traducción la firmó un tal J. L. Miranda, seudónimo con el que la editorial quiso evitar posibles represalias por parte de un islamismo radical que pronto se cebó con otros colegas de profesión (y editores) tras la fetua del ayatolá Jomeini. Este había condenado a muerte al autor del libro, y a todo el que participase en su difusión, por considerarlo blasfemo y contrario al islam. Nunca se desveló la identidad del traductor español. La soberana patria de la ficción nos permite ahora fabular con su vida. El propio Rushdie y un anónimo ciudadano musulmán completan la tríada de personajes cuyos destinos acabarán cruzándose en esta trepidante novela.

Las cinco vidas del traductor Miranda es una reflexión sobre la identidad y la culpa, pero también un relato de la resistencia ante los reveses de la vida, llena de caídas y resurrecciones. Tras el ataque a Salman Rushdie en agosto de 2022, la novela se ha convertido, asimismo, en una respuesta inmediata a ese acto atroz, y una enardecida defensa de la libertad de expresión desde el bastión de la literatura.

Madrid, 1931. Un encuadernador en paro se desangra lentamente en la madrugada del 14 de abril. Su vida se apaga tras haber sido herido en una manifestación que pedía el fin de la monarquía.

Así comienza este relato sobre la llegada de la Segunda República a todos los rincones de España. Una mirada humana que busca tanto a los grandes protagonistas del momento como a los anónimos participantes en esa jornada trascendental. Un solo día en el que caben, como en una tragedia shakespeariana, todos los sentimientos: la ilusión de las masas, el miedo de la familia real, la ansiedad de los presos, la ambición por el poder, la lealtad a unas ideas, la esperanza colectiva y el dolor de las víctimas. Las minúsculas vidas olvidadas por la Historia.

Desde que el mundo es mundo es un libro que alcanza un importante grado de plenitud en la obra de Luis Bagué. Su poesía nos permite indagar en la condición humana a lo largo de la historia, pero desde una conciencia extrema del presente que habitamos. El tono de los poemas conjuga la precisión, el conceptismo, la ironía, el escepticismo y la contenida emoción. Una mirada a la realidad y una apuesta creativa que condensan las frases hechas, el quiebro en las observaciones, el paisaje diseñado por las ofertas publicitarias, la meditación certera y un diálogo sigiloso con las tradiciones literarias».

Luis García Montero

Un viaje indefinido y borroso entre las zarzas y el silencio. entre todo lo que quedó oculto por el paso del tiempo. Un viaje de regreso a un pueblo lleno de espectros, cuervos, saltamontes, tomateras, zorros y zarzas. Muchas zarzas.

También es autor de muchos ensayos y trabajos de reflexión teórica teatral. Ha participado en distintos congresos y simposios nacionales e internacionales. En 2006, varios estudiosos e investigadores dedicaron el I Simposio Internacional de las Artes Escénicas al estudio de su obra, tan variada e “inclasificable”. Ha dirigido y estrenado más de treinta y ocho obras. Ha sido traducido al castellano, el inglés, el francés, el italiano y el esloveno.

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios como el Premio de la Crítica de teatro del Instituto Interuniversitario de Filología Valenciana, el Premio Octubre de teatro, el Premio de la Crítica de los Escritores Valencianos en ocho ocasiones y el Premio Ciutat de València en dos ocasiones. En 2018 la Generalitat Valenciana le ha concedido el Premio de Honor de las Artes Escénicas. También ha recibido el Premio Miguelete de Honor 2019 de manos de la Sociedad Coral El Miguelete.

La protagonista de esta historia siente que le arrancan un trozo de su vida cuando descubre que han puesto a la venta la casa donde pasó buena parte de su niñez. Rápidamente aparece un comprador, y ella, en un intento desesperado por no perderla, decide pedir un préstamo para poder adquirirla. Pasan los días y también las negativas de los bancos, y el inversor se impacienta cuando ella trata de urdir disparatadas formas de paralizar la venta. Mientras espera una respuesta a la última solicitud de crédito, se instala en la casa para disfrutar de lo que pueden ser sus últimos días allí, y recuerda los momentos felices que vivió en ese lugar: las bromas de su padre, las primeras pandillas de amigas, ese léxico familiar que establece códigos comunes entre padres e hijos, las anécdotas que se relatan una y otra vez en las comidas familiares… El descubrimiento del mundo y el paso de la infancia a la adolescencia, narrado con una voz luminosa y fresca, alterna con la trama adulta mientras va revelándose poco a poco un inesperado secreto familiar.

Si hay un elemento presente en la sociedad actual, ese es la posverdad. El diccionario de Oxford la nombró palabra del año en 2016, a raíz de la votación del Brexit y de la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos. La posverdad se define como una distorsión de la realidad de forma deliberada manipulando las emociones y creencias para influir en la opinión pública. Si a esto le sumamos las distintas vías de rápida propagación que existen, como Internet, las redes sociales y otras aplicaciones, tenemos las herramientas perfectas para que cualquier bulo o fake news llegue a cualquier persona en pocos minutos. En una sociedad tan polarizada como la nuestra, la posverdad puede dañar seriamente la democracia. En este sentido, los medios de comunicación tienen un peso importante para ofrecer al lector, oyente, internauta, etc., una información con la mayor veracidad posible. En esta tarea confluyen diferentes problemáticas del periodismo actual, como los intereses empresariales de los medios, la velocidad de Internet para generar noticias, etc. Lo que la posverdad esconde aborda toda esta compleja problemática y ofrece posibles soluciones para que los medios, desde su carácter social de informar, colaboren en la formación de la opinión pública para que los ciudadanos puedan tomar decisiones sobre el mundo que les rodea de la forma más racional y justa posible.

José Iniesta (Valencia, 1962) ha publicado ocho libros: Del tiempo y sus castigos (Sagunto, 1985), Cinco poemas (Sagunto, 1989), Arder en el cántico (Renacimiento, 2008, Premio de Poesía Ciutat de València Vicente Gaos), Bajo el sol de mis días (2010, Premio de Poesía Ciudad de Badajoz), Y tu vida de golpe (Renacimiento, 2013), Las razones del viento (Renacimiento, 2016), El eje de la luz (Renacimiento, 2017), y por último Llegar a casa (Renacimiento, 2019).

La vida de Nico canvia radicalment el dia que el seu germà Sam ix del coma en què estava des del dia de la inauguració del Parc Gulliver.

Al cap de molts anys de patir un accident al parc del Gulliver de València, Sam desperta del coma. La notícia trasbalsa la vida del seu germà menut, Nico, especialista en parkour, i de la parella d’aquest, Tina, estudiant d’arquitectura. La ciutat es converteix en el fil conductor de la vida d’aquests personatges i, també, en el reflex de les seues contradiccions, que ens parlen de com es transformen els espais urbans i, amb ells, les trajectòries vitals dels seus habitants, des de la llengua que parlen fins a la manera com empomen la irrupció d’una pandemia.

Aunque Virginia nunca ha mantenido una buena relación con su padre, se siente obligada a visitarlo a diario y a hacerle compañía cuando este es ingresado gravemente enfermo en una clínica de Valencia. Para ella, obsesionada con las dolencias, los síntomas se revelan más sinceros que las palabras. En esa habitación de hospital se ponen a prueba los vínculos con su madre y con su hermana, precisamente en un momento crítico en la vida de Virginia, para quien la maternidad empieza a ser una urgencia. Un nuevo paciente, un hombre enigmático y no carente de atractivo, ocupa entonces la cama vecina. Al principio Virginia apenas cruza con él algunas palabras de cortesía, pero, poco a poco, los dos traban una complicidad ajena a la asepsia del hospital, y acaban creando un pequeño espacio compartido, un lugar en el que cobijarse. Y en el que tal vez, cuando todo esté perdido, surja algo inesperado y auténtico.

Estamos ante un libro de una intensa carga emocional, en el que subyace ese simbolismo tan sugerente que caracteriza a la poesía de Pilar Blanco. Plagada de imágenes metafóricas, del empleo continuado de la anáfora y de un uso comedido de neologismos…

La obra se divide en tres partes, en la que la autora aborda diversas líneas temáticas. Pero antes de entrar en la primera encontramos un poema introductorio que es ya una declaración de intenciones: Umbral, que consta de un único poema: “Noche garza”, donde muestra el momento nocturno como el más propicio para llevar a cabo la aventura poética, de ahí también el título.

En la primavera de 480 a. C., el rey persa Jerjes encabezaba el mayor ejército terrestre jamás reunido hasta entonces. Acababa de cruzar el Helesponto y, una vez en Europa, se disponía a recorrer las regiones de Tracia y Macedonia con el apoyo de su impresionante flota. Jerjes pretendía vengar las afrentas que los atenienses infligieron a su padre, el rey Darío, y además deseaba incorporar los territorios griegos a su inmenso imperio asiático. Pronto llegaría a Esparta la noticia de que la flota de Jerjes había atravesado el istmo de Athos, al norte de Grecia, mediante la excavación de un canal de 2 kilómetros de longitud. Semejante exhibición de fuerza hizo que el rey espartano Leónidas decidiera entregar su vida y la de su guardia personal para retener al ejército invasor en el paso de las Termópilas, la puerta natural de entrada a Grecia central.En este libro, tal y como hizo en Tras las huellas de Heródoto (Almuzara, 2015) tras su periplo por Asia Menor, Antonio Penadés sigue el itinerario del ejército de Jerjes y narra de un modo vivaz su paso por Alexandrópolis, Dorisco, Abdera, Kavala, isla de Tasos, Filipos, Drama, Anfípolis, Estagira, canal de Jerjes, Ouranópolis, Olinto, Potidea, Casandra, Tesalónica, Pella, Goumenissa, Idomeni, Edessa, Naoussa, Vergina, Díon y monte Olimpo. 

La historia –con aliento de thriller– de una mujer que nació hombre, de una hija sin madre y de una madre sin hija. La Tarara, una mujer transexual que trabaja la noche, acompaña a la pequeña Rosa en la lucha contra sus fantasmas. La Rosa adulta y la Rosa niña se entrelazan en un ir y venir de recuerdos que gravitan sobre un secreto de familia apenas presentido. Hasta que unas cartas de amor encontradas en un cajón rescatan la memoria rota de una niña tan llena de música y belleza que no guardaba hueco al espanto.

Rodolf Sirera (Valencia, 26 de febrero de 1948) es un traductor, guionista, dramaturgo y gestor público español. Su trayectoria está vinculada a la renovación del teatro valenciano, del que es teórico, crítico, investigador y editor. Sirera es Académico de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Estudió Historia y Filología hispánica en la Universidad de Valencia. Desde 1984 es director de música, teatro y cine de la Consejería de Cultura de la Generalidad Valenciana. Desde muy joven ya dio muestras de su amor al teatro y de su indudable categoría como autor dramático. Su primera obra, desgraciadamente perdida, La Serpiente en el Desván, fue estrenada con enorme éxito en el Teatro de las Escuelas Pías de Valencia en 1962, iniciando lo que desde entonces sería costumbre habitual en él, ya que la escribió junto a Francisco Pérez Moragón. Diez años después, en 1972 formó el grupo teatral El Rogle, con el objetivo de montar exclusivamente teatro en valenciano profesional. Colaborador de las publicaciones Gorg, Cartelera Turia, Destino, Primer Acto, Valencia Semanal o El Temps, entre otros. 

Aquest volum agrupa Dinamarca, l’última obra dels germans Sirera, i Plagi, el nou text teatral de Rodolf Sirera. Dinamarca és la història de la família d’un pastor luterà i les seues relacions amb el món del teatre durant els anys de l’ocupació alemanya a la II Guerra Mundial. I Plagi és una obra de suspens que uneix un escriptor que ha perdut la inspiració, una escriptora que es fa passar per periodista, una obra plagiada i un segrest.

Este volumen agrupa Dinamarca, la última obra de los hermanos Sirera, y Plagio, el nuevo texto teatral de Rodolf Sirera. Dinamarca es la historia de la familia de un pastor luterano y sus relaciones con el mundo del teatro durante los años de la ocupación alemana en la II Guerra Mundial. Y Plagio es una obra de suspense que une un escritor que ha perdido la inspiración, una escritora que se hace pasar por periodista, una obra plagiada y un secuestro.

Isabel Burdiel restituye la figura de la novelista española por excelencia, personalidad clave del siglo XIX.

Emilia Pardo Bazán, una de las grandes novelistas del siglo XIX europeo, extraordinariamente popular y traducida en vida a numerosas lenguas, contribuyó de manera decisiva (como Clarín, Galdós y otros grandes de su época) al cambio de registro novelístico y a la construcción de la esfera cultural y del canon literario decimonónicos. Insertó abiertamente en la discusión pública la condición de las mujeres y sus derechos, con un enfoque tan moderno que no tiene igual entre las grandes escritoras del momento.

Intelectual respetada, polémica y vituperada, excelente empresaria de sí misma, notable periodista, crítica e historiadora de la literatura -entre otras muchas facetas-. Se casó, tuvo hijos, se separó discretamente y vivió varias relaciones amorosas, entre ellas una célebre e intensa con Benito Perez Galdós. Fue una mujer repleta de contradicciones estéticas, emocionales y políticas que se sintió a la vez cosmopolita, europea e intensamente nacionalista española; reaccionaria y progresista; excéntrica y subversiva y amante del orden. Su su personalidad resulta tan contundente como esquiva y difícil de aprehender.

VIAJAR hacia la muerte carece de sentido. O tal vez, no. La muerte es una barca que termina perdida no se sabe en qué mar. Al menos que el infierno sea un fondo marino y el cielo un arbolado, un monte en el que el fuego pide agua y nos lleva a un río en el que Dios nos reciba nadando. «Una barca perdida», FERNANDO DELGADO FERNANDO DELGADO ha publicado Proceso de adivinaciones (Hiperión, 1981) Autobiografía del hijo (Pre-Textos, 1995), Presencias de ceniza (Identidad, 2001), El pájaro escondido en un museo (Pre-Textos, 2010) y Donde estuve (Vandalia, 2014). Antes ya se había editado en Tenerife su primer libro de poesía, Urgente palabra, Premio Julio Tovar 1968, y Mísero templo, Premio Antonio de Viana 1969. Ha publicado 13 novelas. La primera, Tachero, en 1974, con la que recibió el Premio Benito Pérez Armas. Con Exterminio en Lastenia logró el Pérez Galdós en 1980. Y fue en 1995 cuando obtuvo el premio Planeta por La mirada del otro. En 2015 recibió el Premio Azorín por Sus ojos en mí y en 1994 ya había publicado Cambio de tiempo (artículos y ensayos), Parece mentira en 2005, Paisajes de la memoria en 2010, y en 2017, Mirador de Velintonia, un libro de recuerdos de una parte de la sociedad literaria española en torno a la figura de Vicente Aleixandre. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, obtuvo el Premio Europa en Salerno en 1986, el Ondas Nacional de Televisín en 1995, la Antena de Oro de la Asociación de profesínales de Ra-dio y Televisín ese mismo año y el premio Villa de Madrid de periodismo (Mesonero Romanos) en 2006. El gremio de bibliotecarios de la Comunidad Valenciana lo distinguió como bibliotecario de honor.

Cuando Nuria, que trabaja de dibujante en una revista satírica, se queda sin empleo a causa de los recortes, se enfrenta a las avispas que duermen en la infancia. Una llamada telefónica es el aguijón que lo desencadena todo. Su verdadero padre, del que ella y su hermano Raúl perdieron el rastro hace años, ha reaparecido. Y está en la UCI. Su infancia luminosa con él, los encontronazos con su madre, su miedo a las avispas, un terror que Nuria conjura dibujándolas obsesivamente, emergen con fuerza, en contraste con su vida presente, insegura y precaria. Nuria va a descubrir por fin la historia oculta de su progenitor, los motivos por los que la abandonó, y tal vez entender muchas cosas, y darse una segunda oportunidad cuando plante cara a los últimos avisperos del jardín.