El jurado ha declarado que es un libro de rostros y personalidades con múltiples referencias a la música y a la pintura, así como a algunos vicios; de la misma manera en la que se rompen estas vidas retratadas, rompe la estructura versal, demostrando un gran dominio de todos los recursos poéticos. Con el uso de la estrofa tradicional, es capaz de idear juegos y estructuras novedosas, basadas en la disrupción de esta versificación clásica, a través, por ejemplo, únicamente de la sintaxis. Se destaca el uso de esta técnica para hablar de la marginalidad, resultando especialmente brillante en el soneto, en el uso del encabalgamiento y en la ruptura aparente de la musicalidad.

El jurado formado por Inmaculada Lergo, Anacleto Ferrer, María Dolores Andrés y María Zaragoza ha destacado que, bajo una carcasa en la que destaca la fusión entre los lenguajes de la ciencia y la poesía, habla de los temas concretos desde su preocupación y con un espíritu socialmente contestatario. Estos temas son: la crisis del silencio, los no-lugares, los neomuseos, la arquitectura hostil o los atavismos heredados. Reclama desde ahí su derecho a liberarse de todo ello. En cuanto al estilo, destacan que el libro es brillante en su forma de establecer una relación entre los diferentes campos léxicos, consiguiendo una sonoridad, un ritmo y una valoración que dan una coherencia deslumbrante al conjunto

El jurado ha reconocido La naturaleza del espejo de Santiago Miralles Huete (Madrid) con el premio València de narrativa en castellano y ha destacado la originalidad de la perspectiva del narrador, la dimensión artística y humana del argumento, la fluidez del texto y la contextualización de València como escenario clave del arte europeo además de los giros irónicos de la trama.

Los premios de narrativa en castellano están dotados con la cantidad de 15.000 euros y la publicación de la obra premiada por la editorial Drassana.

Los miembros del jurado han destacado cómo, desde una aparente sencillez, recupera la épica y la lírica de hechos y gestos cotidianos supuestamente banales con agilidad y con fuerza. Al mismo tiempo, apuesta por el riesgo y la creatividad a lo largo de todo el poemario con diversidad de estrofas, juegos tipográficos y fonéticos. Resaltan también la musicalidad y la potencia de las imágenes que genera.

El jurado ha indicado que el poemario fluye lento y rítmico. Establece un diálogo entre recuerdos, paisajes y espacios familiares sin caer en tópicos, y que su lenguaje sencillo crea imágenes potentes que quedan en el imaginario del lector.

El jurado ha valorado la actualidad de los temas, el universo que representa y el lenguaje popular. Además, destaca el posicionamiento en contra de la especulación y la malversación política.

La llum de Svalbard es la historia de una apuesta para quedarse, para cuidar y para estimar a pesar de la incertidumbre. Una novela que desafía tanto el arraigo como el desarraigo.

Los miembros del jurado, Arturo Blasco, Josep Franco, Teresa Gomis e Irene Klein, han destacado el dominio del género del relato, el juego de voces narrativas y el arraigo en el territorio con referencias a paisajes propios.

El jurado ha destacado que se trata de un tema de actualidad que mira hacia el mañana, obliga a repensar las políticas lingüísticas y nos hace reflexionar sobre el retroceso de las lenguas minoritarias y minorizadas.

El jurado, conformado por Francesc Xavier Agustí, María del Carmen Navarro, Clara Colomina y Amadeo Serra, ha destacado cómo la obra aborda un tema de actualidad con un estilo personal, fresco y didáctico. Elabora un repaso histórico exhaustivo del concepto de democracia que resuelve con solvencia para apoyar a la tesis que expone. Los miembros del jurado han considerado que es una lectura amena que puede conectar con un amplio abanico de público e invita a la reflexión sin caer en el lugar común.

El día que dejamos de ver porno se caracteriza por la desinhibición, el lirismo y una voz incisiva que, con una buena dosis de ironía, deja en evidencia el poder masculino y la asimetría con un lenguaje que rompe sintaxis y estructura y se extiende con brillantez durante todo el libro.

Hambre en Manhattan disecciona con un bisturí la realidad de la ciudad que nunca duerme. Es una sátira metonímica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografía del vacío contemporáneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profundidad que, a partir de hechos frívolos o del día a día, advierte al lector de la precariedad y la insatisfacción del liberalismo consumista. Los poemas se construyen mediante un uso del lenguaje con densidad y frescura al mismo tiempo: poesía de calidad, madura y dentro de una modernidad indiscutible.

Esta novela narra la historia de Manuela Saborido Muñoz. Cabaretera. Diva queer. Empresaria. Activista. Madre. Nació en Arcos de la Frontera en 1943 con el nombre de Manuel, aunque desde niña deseó otro cuerpo y otros nombres. Hasta que pudo marcharse del pueblo con veintidós años, allí la insultaron en las calles; la encerraron en las celdas de la Guardia Civil o en el cementerio durante las fiestas patronales; la ocultaron en los corrales y en la oscuridad de la casa familiar. Allí la golpearon, la humillaron y la violaron, pero también allí, entre cuchicheos, le dieron el nombre por el que la reconocerían en toda España: Manolita Chen. Abraham Guerrero Tenorio combina investigación e imaginación para alumbrar un coro de voces que fabulan las desventuras de Manolita en el barrio chino barcelonés, en los espectáculos eróticos de Madrid y París, en sus conciertos de coplas junto a Paco España y en los reservados una vez que el show ha terminado. Travestis, prostitutas, poetas, maricones, transexuales, artistas. Todos hablan y trenzan las palabras para dar forma a una historia oral de la sexualidad clandestina y disidente del franquismo. Sus cuerpos sufren las palizas y los electroshocks y se dejan transformar por el maquillaje, las lentejuelas, los tratamientos hormonales y las intervenciones quirúrgicas. La pared de enfrente es además un thriller policiaco; el poema épico de una heroína que conquista la fama, el amor y el dinero; la hagiografía de los martirios y las penurias de una mujer entregada con devoción al cuidado de los otros. «Abraham Guerrero nos invita a repensar qué significa hacer vivible una vida que desborda el marco de lo normativo. Esta novela es un gesto político y afectivo, un archivo íntimo contra el olvido y una meditación sobre cómo los cuerpos, incluso en la violencia y la exclusión, ensayan alianzas y lenguajes para existir» _ Ángelo Néstore «Una novela emotiva y emocionante con capacidad para reunir a varias generaciones de lectores en torno a una figura clave que consiguió iluminar con su arte y su talento nuestra oscura historia reciente» _ Carlos Catena Cózar

En estos cuentos todo está al borde de quebrarse: los vínculos, la memoria, la voluntad, los cuerpos. Sus personajes viven asediados por el hambre, los insectos y el malestar. Deliran, se devoran unos a otros con ferocidad. Es ahí, en ese territorio extraño, donde habitan las hermanas siamesas que se disputan los órganos recibidos al nacer. Las mascotas que susurran a sus dueños en la duermevela. Las enfermedades que se heredan de madre a hija como una maldición. Los cuerpos de ocho piernas y varias lenguas que bailan por el deseo de los otros. Los adolescentes desquiciados por las conspiraciones, las leyendas populares y los fantasmas del antropoceno.

Con una prosa lúdica que huye de la solemnidad, pero con imágenes poderosísimas y perturbadoras capaces de llegar al tuétano del lector, Sara Navarro Rioboó desarma la idea de normalidad y convierte lo cotidiano en un escenario horroroso y patético en el que las líneas que separan la ternura de la crueldad y el amor de la dependencia se han borrado. Cuerpos de hojaldre es heredero de una tradición visceral del cuento sostenida por autoras como Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda o Pilar Adón. En sus páginas puede escucharse el latido oscuro de una de las cuentistas más talentosas de su generación.

Un bell cadàver barroc a l’avinguda deserta es construeix com una suma de veus i màscares que dialoguen amb la tradició i alhora arrisquen en l’experimentació: des de la clarividència nocturna fins a l’absurd existencial, entre l’expressionisme i la denúncia cívica.

La voz de cada cual es el resultado de las etimologías, de los linajes y de las herencias. Así, El deute de l'aigua es un poemario que intenta completar el ciclo, corresponder con la palabra a todas aquellas voces que hay en la voz propia.

Júlia, una joven física ambiental, llega a Longyearbyen, en el Ártico, para hacer una estancia de investigación. En un entorno extremo y desconocido, encuentra una rutina inesperadamente acogedora, una comunidad singular y una relación intensa con Týra, una mujer que arrastra heridas y busca estabilidad. A través del amor, la convivencia y los conflictos, Júlia se enfrenta a sus miedos, a la fragilidad emocional y a la necesidad de tomar decisiones. El paisaje polar, con una claridad y una oscuridad extremas, acompaña una transformación vital profunda.

La llum de Svalbard es la historia de una apuesta para quedarse, para cuidar y para estimar a pesar de la incertidumbre. Una novela que desafía tanto el arraigo como el desarraigo.

L’Hel somia ser mare, però la vida sembla sempre desajustada. Confinada a Brussel·les, sola, amb la seva parella a l’altra punta d’Europa, viu atrapada entre el rellotge que no s’atura i la por d’arribar massa tard. La desaparició de la gata i els malsons que la persegueixen són només els símptomes d’una fragilitat compartida: la sensació que el temps s’escapa i que no controlem el futur.

En aquest buit, la voluntat de quedar-se embarassada esdevé un desig obsessiu, un fil que guia els seus pensaments i accentua l’angoixa davant d’un present incert. Cada decisió es carrega de pes, i el diàleg intern d’Hel es transforma en un combat amb els límits del cos, del temps i de les expectatives socials.

Una història que ens recorda que potser no existeix el moment perfecte, però sí la necessitat d’atrevir-se a viure’l.

La modernitat frustrada exposa un balanç sobre l’estat de la llengua, la literatura i la ideologia de l’edat moderna a l’antic Regne de València. Una visió sobre tres centúries que, després de la plenitud lingüística i literària viscuda al Segle d’Or, col·locaren els valencians en una posició gradualment secundària i subalterna en el tauler politicocultural europeu, però, alhora, en un estat de vitalitat indiscutible i a la vora d’una Renaixença que era encara possible, si bé es tractava d’una simple besllum. La raó és que la modernitat cultural —en el sentit ideològic de la paraula— feia temps que s’havia frustrat: la creació d’una manera primària de pensar, d’actuar políticament i d’expressar-se «entre iguals» en aquella nova Europa que s’havia anat construint. Una manera pròpia, sostinguda i retroalimentada per la llengua, i en igualtat amb la resta de cultures polítiques. Això no succeí mai. El que passà, en canvi, fou que aquella veu existí, i vitalíssima, però —en part, en bona part i cada vegada més— expressada de manera subsidiària i a l’ombra de la cultura castellana: cultura moderna d’Estat.

D’altra banda, el títol de l’obra descarta definitivament aquella tenebrosa etiqueta de «Decadència», tan utilitzada durant un temps i ara ja en desús acadèmic. Tot plegat, es tracta d’un assaig per a explicar aquell passat, però també, sense dubte, el nostre present.

¿Por qué nos ha costado tanto a los valencianos escribir en nuestra lengua históricamente? ¿Qué factores llevan a una persona a no escribir en su lengua materna en el ámbito privado? ¿Por qué tenemos tan pocos diarios escritos en valenciano durante el siglo XIX?

El estudio de Alaitz Zalbidea establece un recorrido desde el siglo XVIII, momento en el cual se escribe el último diario en valenciano, hasta una época en que una serie de intelectuales sociolingüísticamente conscientes reviven el uso de la lengua propia en sus memorias.

Así, durante el primer tercio del siglo XX, tres autores valencianos —Manuel Sanchis Guarner, Nicolau Primitiu Gómez Serrano i Andreu Ivars i Cardona— confirman en los escritos de carácter privado la necesidad de creer en un marco histórico, cultural y nacional como motor de la lealtad lingüística y también como base de supervivencia de una lengua minorizada durante siglos.