Circe Maia es una poetisa uruguaya nacida en Montevideo en 1932. Pese a haber cursado los estudios de Filosofía y Ciencias Sociales, gran parte de su tiempo lo dedica a la poesía. Además, colabora difundiendo la cultura griega en Uruguay a través de un centro orientado al trabajo social. Algunas de sus obras más conocidas son "Plumitas", "El Puente" y "Círculo de luz, círculo de sombra".
Para Maia el lenguaje, a diferencia de lo que muchos escritores afirman, es una herramienta para descubrir, no para tapar; debe servir para que aquello que a simple vista no puede verse, sea descubierto. En este descubrimiento, los elementos fundamentales son objetos, personas, muertes cercanas y el paso del tiempo, a través de los cuales la propia experiencia se convierte en palabras y ayuda a establecer un diálogo entre poeta y lector.
En sus poemas "El ruido del mar" y "Abril" podrás apreciar el estilo cautivador de Maia, lleno de colores y sensibilidad.
Cabe aclarar que artistas como Daniel Vigliettu y Numa Moraes, Jorge Lazaroff, han musicalizado algunos de los poemas de Maia, convirtiéndolos en parte del bagaje cultural de su tierra; además, la propia autora ha publicado discos donde aparecen poesías recitadas por ella misma.

Raúl Zurita Canessa (Santiago, Chile, 1950-). Poeta chileno.

Empieza a crear sus primeros poemas durante sus estudios en el Liceo José Victorino Lastarria. No obstante, más tarde, se inclina por los estudios de Ingeniería Civil en la Universidad Técnica Federico Santa María.

En 1974, sin finalizar Ingeniería, se traslada a la Universidad de Chile para comenzar estudios humanísticos. Participa en una organización de arte llamada Tentativa Artaud, y publica “Áreas verdes” en la revista Manuscritos.

Pero no es hasta 1979 cuando publica su primera novela, Purgatorio, poemario basado en su experiencia en la cárcel y las consecuencias sociales de la dictadura de Pinochet, a la que Zurita rechazaba.

Entre 1982 y 1987, Raúl Zurita pudo publicar cinco de sus obras: Anteparaíso (1982), Literatura, lenguaje y sociedad (1983), El paraíso está vacío (1989), Canto a su amor desaparecido (1985) y El amor de Chile (1987). Durante esa época, viaja a Estados Unidos para participar en charlas y conferencias de destacadas universidades como las de Harvard, Columbia y Stanford. 

Bajo el gobierno de Patricio Aylwin, fue nombrado en 1990 agregado cultural en Roma.

El estilo literario de Zurita es neovanguardista, ya que rompe con la estructura estética vigente en Chile durante el siglo XX. Usa un lenguaje sencillo y expresivo, aunque juega con la estructura sintáctica de sus poemas aplicando la lógica, idea inspirada en sus conocimientos académicos de Ingeniería. En su obra transmite el dolor, la desesperanza y la inconformidad, muchas veces como fruto de la dictadura de Pinochet. Asimismo, su obra está marcada por la pobreza durante su infancia, los pasajes de la Divina Comedia que su abuela le leía de pequeño, la recreación de la música y la naturaleza y su profundo carácter íntimo.

La obra de Raúl Zurita está traducida al inglés, italiano, francés, árabe, hindi, esloveno, alemán, ruso, noruego o chino. Su talento queda materializado en los diferentes galardones recibidos a lo largo de su trayectoria, destacando el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, Premio Nacional de Literatura de Chile, Premio Iberoamericano Reina Sofía o el Premio Internazionale Alberto Dubito.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), poeta, traductor y ensayista, es profesor de Investigación del CSIC, académico de número de la Real Academia de la Historia y académico correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada. Fue director de la Biblioteca Nacional entre 1996 y 2000, y hoy preside su Real Patronato. Ha obtenido el Premio de la Crítica de Poesía en 1986 (por La caja de plata), Premio Nacional de Poesía en 2014 (por Cuaderno de vacaciones) y Premio Nacional de Traducción en 1989, entre otros muchos premios.

Entre sus libros poéticos figuran El otro sueño (Sevilla, 1987), El hacha y la rosa (Sevilla, 1993), El reino blanco (Madrid, 2010), La mujer y el vampiro (Madrid, 2010) y Cuaderno de vacaciones (Madrid, 2014, Premio Nacional de Poesía), obra recogida en antologías como Los mundos y los días (1998), Mitologías (2001) o De amor y amargura (2003). Se ha dedicado también a la traducción de autores como Homero, Eurípides, Calímaco, Chrétien de Troyes, Shakespeare, Marcel Schwob o Kavafis, entre muchos otros.

Yolanda Pantin (Caracas, Venezuela, 1954) estudió Letras en su ciudad natal, en la Universidad Católica Andrés Bello. Como editora ha sido cofundadora en 1991 de la editorial de poesía Pequeña Venecia. Ha publicado literatura infantil (¡Splash!, 2000, o Un caballo en la ciudad, 2002, entre otros títulos), además de ensayo biográfico (sobre Marie Curie; Nelson Mandela) y es autora teatral (La otredad y el vampiro, 1994). Como poeta ha publicado, entre otros, los libros de poemas Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), El hueso pélvico (2002), Poemas huérfanos (2002), La épica del padre (2002), País (2007), 21 caballos (2011), Bellas ficciones (2016) y Lo que hace el tiempo (Visor, 2017; XVII Premio Casa de América de Poesía Americana). En 2014 publicó País, poesía reunida 1981-2011 (Pre-Textos). El 15 de octubre de 2020 ha sido galardonada con el XVII Premio de Poesía Federico García Lorca – Ciudad de Granada

Julia Uceda Valiente nació el 22 de octubre de 1925 en Sevilla. En la Universidad de su ciudad natal se licenció en Filosofía y Letras, ejerció la enseñanza y obtuvo el doctorado con una tesis sobre el poeta José Luis Hidalgo. Tras opositar a cátedra de instituto abandona el país y se instala en Estados Unidos, donde ejerce como catedrática de Literatura española en la Michigan State University entre 1965 y 1973. Tras un breve regreso a España, se instala en Irlanda hasta 1976, año en el que regresa para instalarse definitivamente a las afueras del Ferrol, en Galicia.

Julia Uceda ha publicado, entre otros, los libros de poesía Mariposa en cenizas desatada (1959), Extraña juventud (Rialp, 1962, accésit del Premio Adonais), Sin mucha esperanza (Ágora, 1966), Poemas de Cherry Lane (Ágora, 1968), Campanas en Sansueña (1977), Viejas voces secretas de la noche (1981) y Del camino de humo (1994), más tarde reunidos en En el viento, hacia el mar (Fundación José Manuel Lara, 2003), título con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía. En 2006 se le concedió el Premio Nacional de la Crítica por Zona desconocida (Fundación José Manuel Lara). Entre sus últimas publicaciones destacan Hablando con un haya (Pre-Textos, 2010) y Escritos en la corteza de los árboles (Fundación José Manuel Lara, 2013).

En 2005 fue nombrada Hija Predilecta de Andalucía. El 12 de diciembre de 2019 se le ha concedido el XVI Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada – Federico García Lorca.

Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado ocho libros de poesía –Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor (1986, 2013), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005), Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008) y Sólo el azar (Pre-Textos, 2011).

De su poesía se han hecho tres reediciones completas –77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura Económica, 2003)– y varias selecciones parciales entre las que se cuentan Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000), Del amor, del olvido (Pre-Textos, 2009) y Basta cerrar los ojos (Era, 2015).

También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991); un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), el ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana (Pre-Textos, 2008) y un Diccionadario (Pre-Textos, 2014); además, las novelas La muerte de Alec (1983, Pre-Textos, 2013),Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (2000, Pre-Textos, 2010), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004), La voz interior (Pre-Textos, 2006) e Historia de Simona (Pre-Textos, 2011).

Pere Gimferrer (Barcelona, 1945), escritor en catalán y castellano, traductor y crítico literario, cursó estudios de Derecho y de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Académico fundador y miembro permanente de la Académie Européenne de Poésie, con sede en Luxemburgo, pertenece a la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona y a la Academia Mundial de Poesía.

Entre sus numerosas distinciones figuran la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña (1989) y el Premio Nacional de Poesía, recibido en dos ocasiones. La primera, en 1966, por Arde el mar, y la segunda, en 1988, por El vendaval. Este libro también obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona, el de la Crítica, el de Literatura Catalana de la Generalitat y el Cavall Verd. En los años sesenta publicó otros títulos especialmente significativos en su trayectoria literaria como poeta: Malienus (1962), Mensaje del Tetrarca (1963), La muerte en Beverly Hills (1968) y De «Extraña fruta» y otros poemas (1969). Ya en el siglo xxi han aparecido los poemarios Amor en vilo (2006), Interludio azul (2006), Tornado (2008), Rapsodia (2011) y Alma Venus (2012). Ha cultivado el ensayo, con títulos como Radicalidades (edición ampliada en 2000), Lecturas de Octavio Paz (1980), Los raros (1985) y Cine y literatura (actualizada en 2012). Con su única novela, Fortuny, ganó en 1983 el Premio Ramón Llull y el Premio Joan Crexells. Además de Fortuny, en su obra escrita en catalán figuran, junto a El vendaval, otros libros de poesía —L’espai desert (1981), Mascarada (1996), El castell de la puresa (2014), publicado en español en noviembre de 2014, Marinejant (2016)— y un título en prosa, Dietari (1981). Ocasionalmente ha escrito algunos poemas en francés e italiano. En esta última lengua ha aparecido en 2014 el poemario Per riguardo (Con cuidado).

Ha recibido asimismo los siguientes galardones: Premio Nacional de Traducción (1980), Premio de la Generalitat (1981, 1989 y 1997), Premio Internacional de Ensayo Gertrude Stein (1974), Premio Anagrama de Ensayo (1980) por Lecturas de Octavio Paz, Premio de la Crítica de Narrativa en Catalán (1983), Premio de la Crítica Serra d’Or (1982, 1984,1989), Premio Mariano de Cavia (1992) por el artículo «Destino, expresión, belleza», Premio Nacional de Literatura de la Generalitat (1997), Premio Nacional de las Letras Españolas (1998), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2000), Premio Rosalía de Castro (2000), Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2006) y Premio Paquiro (2010).

Ida Vitale Vitale (Montevideo, 1923) pertenece a la misma generación de escritores uruguayos que Juan Carlos Onetti e Idea Vilariño. Empujada por la dictadura, vivió exiliada en México entre 1974 y 1984, y allí conoció a Octavio Paz, quien la introdujo en el comité asesor de larevista Vuelta. Desde 1989 vive en Austin, Texas, con su marido el poeta Enrique Fierro, Texas. Desde los años cincuenta Ida Vitale ha publicado poesía y crítica, y entre sus traducciones literarias se cuentan títulos de Mario Praz, Simone de Beauvoir, Gaston Bachelard, Luigi Pirandelo o Jules Supervielle, entre otros. Entre su obra crítica en prosa destacamos Léxico de afinidades (1994), Donde vuela el camaleón (1996) o De plantas y animales: acercamientos literarios (2003). Su poesía muestra una continua preocupación por el lenguaje y se inscribe en la tradición de las vanguardias históricas latinoamericanas. Ha ido publicándose, en libros, antologías y recopilaciones desde 1949, y los títulos publicados suman casi la treintena. Toda su producción poética está recogida en Poesía reunida (1949-2015), Tusquets, 2017. En 2009 recibió el Premio Octavio Paz, en 2014 el Alfonso Reyes, en 2015 el Reina Sofía y en 2016 se le concedió el XIII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.

Rafael Cadenas nació en Barquisimeto, Venezuela, en abril de 1930. Empezó a escribir poesía desde muy joven y también fue temprana su actividad política en la militancia comunista, por lo que tuvo que exiliarse a Trinidad en 1952, donde permaneció hasta 1957. Allí vivió cuatro años y aprendió el inglés, lo cual le permitió leer y traducir a los poetas anglosajones. De esa experiencia surgió también, ya de regreso a Venezuela, su primer gran libro: Los cuadernos del destierro.

Rafael Cadenas fue uno de los fundadores del grupo y la revista Tabla Redonda (1959-1963).A partir de 1963, la fama de Rafael Cadenas se extendió por toda Latinoamérica tras la publicación de «Derrota».

Fue profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central.

Recibió la beca Guggenheim en 1986 y el doctorado Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela.

Ganó el Premio Nacional de Ensayo (1984), el Premio Nacional de Literatura (1985), el Premio San Juan de la Cruz y el Premio Internacional de Poesía J. A. Pérez Bonalde (1992), así como una beca de la Fundación Guggenheim (1986). También le fue otorgado en México el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, antes llamado Juan Rulfo.

Dueño de un lenguaje mágico y depurado, su obra lo sitúa como uno de los grandes exponentes de la poesía modernista hispanoamericana.

Rafael Guillén (Granada, 27 de abril de 1933) es un poeta español de la generación de los 50. Premio Nacional de Literatura de España en 1994 y uno de los autores más importantes de su generación, tiene una larga trayectoria artística y entre sus méritos figura el haber ayudado a recuperar la cultura poética en Andalucía tras la devastación de la Guerra Civil.

En sus primeras obras se nota la influencia neoclásica que pesó sobre otros miembros de su generación, pero la atracción de lo popular (Cancionero-guía para andar por el aire de Granada, 1962) pronto lo aligera y, ya en los años sesenta, abandona la rigidez del metro tradicional. Con la publicación de Moheda (1979), sorprende por su estilo desinhibido e innovador en la sintaxis. Sus temas no son leves: el amor y el erotismo suelen mezclarse con la elegía por la degradación inevitable del paso del tiempo, expresados en versos impregnados de un cadencioso fraseo musical.

Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos.

Eduardo Lizalde (Ciudad de México, 1929) estudió la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En 1956 publicó su primer libro de poemas, La mala hora. Por esas fechas inició una breve militancia en el Partido Comunista Mexicano y fundó, junto con Enrique González Rojo y Marco Antonio Montes de Oca, un movimiento literario llamado Poeticismo. Otros libros importantes dentro de su carrera literaria son Cada cosa es Babel (1966), El tigre en casa (1970), Caza mayor (1979) y Tabernarios y eróticos (1988), entre sus libros de poemas, además de los cuentos de La cámara (1960) y los ensayos Luis Buñuel, odisea del demoledor (1962) y Autobiografía de un fracaso. El poeticismo (1981).

El motivo del tigre (un instrumento metafórico que simboliza la “imagen de la muerte, de la destrucción y, además, de la belleza”, en palabras del propio poeta) recorre como una obsesión toda su obra, hasta el punto de que Lizalde ha llegado a ser apodado El Tigre.

Gestor cultural, ha sido, entre otros cargos de relevancia, director de la Casa del Lago de la UNAM. Dirigió durante un año el suplemento cultural del diario Novedades. Desde 2007 es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Es Premio Xavier Villaurrutia (1970), Premio Nacional de Literatura (1988) y Premio Alfonso Reyes (2011), entre otras distinciones. En 2013 ha sido galardonado con el X Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.

Pablo García Baena (Córdoba, 1923) es uno de los fundadores del Grupo Cántico junto a Juan Bernier, Julio Aumente y los pintores Miguel del Moral y Ginés Liébana. La poesía de Pablo García Baena, brillante, intensa y rigurosa, se ha desplegado a lo largo de los años en libros como Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros (1948), Antiguo muchacho (1950), Óleo (1958), Almoneda (1971), Antes que el tiempo acabe (1978), Fieles guirnaldas fugitivas (1990) o Los Campos Elíseos (2006).

Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984, Premio Andalucía de las Letras en 1992 y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2008, fue galardonado en 2012 con el IX Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.

Fina García Marruz (La Habana, 1923) es una de las voces más exquisitas e íntimas de la poesía cubana del siglo XX y de la literatura en castellano. Miembro del grupo Orígenes, que revolucionó y modernizó la literatura de la isla desde los años 40, y en el que militaron su esposo Cintio Vitier, José Lezama Lima, Eliseo Diego y Gastón Baquero, Fina García Marruz es autora, entre otros, de Las miradas perdidas (1951), Visitaciones (1970), Viaje a Nicaragua (1987) y Habana del centro (1997). Ensayista de gran erudición y conocedora cabal de la obra de José Martí, cuenta con una voluminosa obra ensayística casi inédita fuera de Cuba y en la que resaltan títulos como Temas martianos (con Cintio Vitier, 1969), Hablar de la poesía (1986) y Darío, Martí y lo germinal americano (2001). Nominada para los premios Cervantes y Juan Rulfo, recibió en 2007 el Premio Pablo Neruda, y en 2011, además de con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, fue galardonada con el VIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.

María Victoria Atencia (Málaga, 1931) ha publicado, entre otros, los libros de poemas Arte y parte (1961), Marta & María (1976), Compás binario (1979), Paulina o el libro de las aguas (1984), Trances de Nuestra Señora (1986), De la llama en que arde (1988), La intrusa (1992), Las contemplaciones (1997), El hueco (2003), De pérdidas y adioses (2005) y El umbral (2011).

María Victoria Atencia es Doctora Honoris Causa por la Universidad de Málaga, Medalla de Oro de la Provincia de Málaga e Hija Predilecta de Andalucía. En 2010 ganó el VII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca. En 2014 fue Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.



José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926), miembro destacado del Grupo del 50, fue profesor de literatura española en la Universidad Nacional de Colombia y en el Bryn Mawr College y trabajó en el Seminario de Lexicografía de la Real Academia Española. Ha obtenido en tres ocasiones el Premio de la Crítica, dos como poeta y una como novelista, y es Premio Andalucía de las Letras (1994), Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2004), Premio Nacional de las Letras (2005), Premio Nacional de Poesía (2006) y Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2009).

Es autor de las novelas Dos días de setiembre (1962), Ágata ojo de gato (1974), Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981), En la casa del padre (1988) y Campo de Agramante (1992). También ha publicado los volúmenes de memorias Tiempo de guerras perdidas (1995) y La costumbre de vivir (2001).

Como poeta destacan sus libros Las adivinaciones (1952), Anteo (1956), Las horas muertas (1959), Pliegos de cordel (1963), Descrédito del héroe (1977), Laberinto de Fortuna (1984), Diario de Argónida (1997) y Manual de infractores (2005).

Tomás Segovia (Valencia, 1927-Ciudad de México, 2011) se exilió en México junto a su familia en 1940, después de haber vivido en París y en Casablanca. Ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Universidad de Princeton, además de jefe de redacción de la revista Plural y miembro del consejo de redacción de la revista Vuelta. Poeta, ensayista, narrador, dramaturgo, es autor de numerosos títulos. Como poeta ha publicado, entre otros, los libros El sol y su eco (1960), Anagnórisis (1967), Luz de aquí (1982), Lapso (1986), Noticia natural (1992), Misma juventud (2000), Día tras día (2005), Siempre todavía (2008) y Estuario (2011, Premio de la Crítica). Entre sus ensayos se encuentran Contracorrientes (1973), Poética y profética (1986) y Recobrar el sentido(2005), y entre sus obras narrativas Trizadero (1974) y Personajes mirando una nube (1981). Traductor de Rilke, Nerval, Lacan, Agamben o Harold Bloom, entre otros, fue Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en 2000 y 2008 Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.

Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) pertenece a la llamada Generación del 50, junto a poetas como Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma o Claudio Rodríguez.

Estudió derecho en las universidadesd de Deusto, Valencia y Salamanca y cursó estudios de Filosofía y Letras en Madrid. Fue profesor español en la Universidad de Oxford y en 2001 se le nombró miembro de la Real Academia Española.

Su obra poética se caracteriza por un intenso tono elegíaco y por una constante reflexión sobre la fugacidad y el paso del tiempo. Entre sus libros publicados destacan Las brasas (1960, Premio Adonais), Palabras a la oscuridad (1966, Premio de la Crítica), Aún no (1971), Insistencias en Luzbel (1977), El otoño de las rosas (1986, Premio Nacional de Literatura) y La última costa (Premio Fastenrath).

En 1999 fue Premio de las Letras Españolas, en 2007 fue galardonado con el IV Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca y en 2010 recibió el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Desde que en 1959 publicó su primer libro, Ese puerto existe, Blanca Varela (Lima, Perú, 1929-2009) ha ocupado un lugar muy destacado en la poesía hispanoamericana de nuestro tiempo. Admirada incondicionalmente por Ocatvio Paz y, en España, por José Ángel Valente, entre otros, la poesía de Blanca Varela rehuye la brillantez formal y la facilidad sensorial y asombra por su densidad expresiva, por su ascetismo estético, por la búsqueda constante de la palabra desnuda. En el prólogo a Ese puerto existe, Paz escribió: “No se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesía no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo”.

Tras estudiar Letras y Educación en la Universidad de San Marcos, Varela llegó a París en 1947, donde vivió casi una década y conoció personalmente a escritores y artistas como Breton, Cortázar, Sartre, Michaux, Giacometti, Léger y Simone de Beauvoir. En 1962, tras vivir en Washington, Ithaca (Nueva York) y Florencia, se instala definitivamente en Lima.

El 11 de octubre de 2006 fue galardonada con el III Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada, Federico García Lorca, cuyo jurado destacó el rigor de su poética. Ha sido también Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2007 y Premio Octavio Paz en 2001.

En 1986 recopiló todos sus libros en Canto villano. Una última recopilación de su obra completa se encuentra en Donde todo termina abre las alas (2000).

José Emilio Pacheco Nació en la Ciudad de México el 30 de junio y murió en ella el 26 de enero de 2014. Figura capital de la cultura y la literatura mexicanas, fue compañero de generación de autores como Sergio Pitol, Carlos Monsiváis o Eduardo Lizalde. Pacheco estudió en la UNAM y tuvo una participación muy destacada en importantes revistas y suplementos culturales mexicanos de los años sesenta. Traductor de T. S. Eliot, Tenesse Williams, Samuel Beckett y Oscar Wilde, fue profesor en universidades norteamericanas, canadienses y del Reino Unido, profesor en la UNAM, investigador del Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, miembro del Colegio Nacional y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Doctor honoris causa por varias universidades mexicanas, entre los muchos premios literarios que atesoró destacan los premios Cervantes y Reina Sofía en 2009, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca en 2005 o los Pablo Neruda y Alfonso Reyes de 2004.

Entre su abundante obra destacamos, en poesía: Los elementos de la noche (1963), El reposo del fuego (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970), Irás y no volverás (1973), Islas a la deriva (1976) o Ciudad de la memoria (1990), reunidos en Tarde o temprano (poemas 1958-2009) (2009). En narrativa, los relatos de La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), El viento distante (1963) y El principio del placer (1972), y las novelas Morirás lejos (1967) y Las batallas del desierto (1981).

Ángel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008) Uno de los más destacados representantes de la llamada generación poética del medio siglo, escribió para la edición de 1977 de Palabra sobre palabra, que reunía su obra publicada hasta entonces: “El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictadura […] Zarandeado así por el destino, que urdió su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigné a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecía la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento, a la que se sometían en su mayor parte los jóvenes de mi edad y de mi clase social. […] Me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir”.

Entre 1970 y 1993 fue profesor en diversas universidades de Estados Unidos. En 1985 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. En 1996 fue elegido miembro de la Real Academia Española y obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En 2004 se convirtió en el primer ganador del Premio de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca.

Entre sus libros de poesía publicados destacan Áspero mundo (1956), Sin esperanza, con convencimiento (1961), Grado elemental (1962), Tratado de urbanismo (1967), Prosemas o menos (1985), Otoños y otras luces (2001) y Nada grave (2008, póstumo).

Premios Literarios